miércoles, 17 de abril de 2013

Lista Rolling Stone


Las 3 primeras canciones de la lista de "Rolling Stone", son las siguientes:

Bob Dylan - "Like a Rolling Stone"

 «Like a Rolling Stone» es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de dicho año, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Tras que se revisara la letra numerosas veces, «Like a Rolling Stone» se grabó unas pocas semanas después en parte de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited. Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó para hallar la esencia de la canción; se grabó un demo carente de éxito en compás de 3/4. Se hizo un avance cuando se intentó grabar en formato de rock y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el que la canción es conocida. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico y pesado, por lo que no estaba segura sobre su lanzamiento. Sólo cuando un mes después se filtró una copia del tema y disc jockeys influyentes la escucharon se puso a la venta como sencillo. Aunque las emisoras de radio eran reacias a transmitir una canción tan larga, «Like a Rolling Stone» alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.

Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Cómo se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. Además, la revista Rolling Stone la colocó en el número 1 de su lista de las «500 mejores canciones de todos los tiempos»



The Rolling Stones. Satisfaction


«(I Can't Get No) Satisfaction» es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. «Satisfaction» fue un gran éxito, cuyo riff es uno de los más famosos de la historia del rock, dando a la banda su primer número uno en los Estados Unidos. La versión inglesa del Out of Our Heads no incluía «Satisfaction», ya que la canción se lanzó en formato sencillo el 20 de agosto de ese año (no era una práctica ortodoxa en el Reino Unido incluir canciones ya lanzadas como sencillo en los álbumes). El sencillo también alcanzó el número uno, siendo el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.
Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del "espíritu de los tiempos." La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general, en ella se refleja "el mundo de los sesentas," las esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como "un ataque al statu quo". Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música contemporánea. La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de Las 100 canciones más grandes de rock & roll. En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana. A su vez ha sido versionada por varios artistas entre los que destacan Otis Redding, Devo, Gloria Trevi, y Britney Spears, entre otros.


Imagine – John Lennon

Imagine: John Lennon es la banda sonora compuesta por John Lennon para el documental de 1988 Imagine: John Lennon. Publicado originalmente como doble disco, se editaría posteriormente en un único CD.
El álbum une las dos fases musicales de Lennon: su etapa con The Beatles y su carrera musical en solitario, dando lugar a un dilatado álbum que resume sus mayores éxitos. De forma adicional, se incluyeron en el álbum grabaciones inéditas: una versión demo acústica de "Real Love", grabada en 1979 (una versión alternativa del tema sería grabado por el resto de The Beatles para el proyecto Anthology) y un ensayo de "Imagine" a mediados de 1971 antes de que se registrara la toma maestra.
Imagine: John Lennon fue bien recibido por la crítica musical, alcanzando el puesto #31 en las listas de Billboard y siendo certificado como disco de oro. En el Reino Unido, el álbum llegaría al puesto #64. Fue lanzada a los 8 años del Asesinato de John Lennon.

lunes, 8 de abril de 2013

Teatros más importantes del mundo.



Teatro Real de Madrid (España)




















- Teatro Real.
- Su apertura se realizó el 19 de Noviembre de 1950
- Aforo de 1746 personas.
- Arquitecto:  Antonio López Aguado, Custodio Teodoro Moreno, Francisco Cabezuelo.
- Dirección Plaza de Isabel II s/n. 28013 Madrid.
- Sitio web www.teatro-real.com

Teatro la Scala de Roma (Italia) 






















- Teatro la Scala 
- Su apertura se realizó el 25 de febrero de 1776.
- Ubicación: Milán (Italia)
- Dirección piazza della Scala, Milán
- Sitio web Teatro alla scala


Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina)


















- Teatro de Cristóbal Colón
- Localización Buenos Aires, Argentina
- Fue reabierto el lunes 24 de mayo del 2010
- Arquitecto(s) Francesco Tamburini- Propietario Gobierno de la ciudad de Buenos Aires


El Liceo de Barcelona (España)




















 - Teatro El Liceo
- Ubicación Barcelona España - Capacidad actual 2.292 localidades sentadas [aforos históricos: 1847, 3.500 sentadas + 1.000 
- Arquitecto Miquel Garriga i Roca, 1847; Josep Oriol Mestres, 1862; Ignasi de Solà-Morales, 1999 
- Construcción 3-1847, 8-1999
- Apertura 4-4-1847; 20-4-1862: 7-10-1999
- Administrador Fundación del Gran Teatre del Liceu
- Dirección La Rambla 51-59. 08002 Barcelona
- Sitio web Sitio web oficial


El Metropolitan Opera de Nueva York (New York) 
 

















 
-Teatro Metropolitan Opera de Nueva York
- Ubicación Nueva York
- Fundado en abril de 1880
- Con un aforo de 3.625 butacas y 224 plazas de pie.
- Arquitecto Wallace Harrison


Covent Garden (Londres)
  

















- Teatro Covent Garden 
- Ciudad Londres
- Dirección Bow Street
- Con un aforo de  2,256
- Arquitectos Jeremy Dixon Edward, Middleton Barry, Edward Shepherd, Edward Jones

- Inaugurado 7 de diciembre de 1732

  
Staatsoper Unter den Linden (Alemania) 

 
















 -Teatro Staatsoper Unter den Liden
- Inaugurado el 7 de diciembre de 1742
- Ubicación Berlín (Alemania)
- Arquitectos Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
- Sitio web www.staatsoper-berlin.org
- Su aforo acoge a unas 2000 personas aproximadas.
- Berlin Mitte. Tel.: 030 - 20354555


Teatro Het Muziektheater (Holanda)



- Teatro Het Muziektheater (Amsterdam)

- Inaugurado en 1986  
 - teatro de ópera y ballet de Ámsterdam, Holanda. 
- Aforo para 5500 visitantes
- Arquitecto Jan Springer. 


Teatro de la opera de Paris (Francia)
 



















- El Palacio de la Ópera
- Inaugurado el 5 de enero de 1875
- arquitecto Charles Garnier.
- Aforo 2.200 espectadores
- Direción 120 Rue de Lyon, 75012 Paris, Francia
- Teléfono:+33 1 40 01 17 89  









martes, 2 de abril de 2013

Teatros y Auditorios de Canarias


Teatros de La isla de Tenerife:

Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife ).
Teatro Victoria (Santa Cruz de Tenerife ).
Teatro Aulario Universidad de La Laguna( La Laguna).
Teatro Leal ( La Laguna).
Sala Teobaldo Power ( La Orotava ).
Teatro Minik (Tacoronte )
Teatro Cine Capitol ( Tacoronte ).
Delirium Teatro S.L ( Tacoronte ).
Teatro Cine Realejos ( Los Realejos ).
Teatro de Fasnia ( Fasnia ).
Teatro Cine Municipal ( Buenavista del Norte ).
Teatro Municipal de Santa Úrsula ( Santa Úrsula ).


Teatros de La Isla de Gran Canarias:

Auditorio Alfredo Kraus ( Las Palmas de Gran Canaria ).
Teatro Cuyás ( Las Palmas de Gran Canaria ).
Teatro Pérez Galdos ( Las Palmas de Gran Canaria ).
Teatro –Pub La Chistera ( Las Palmas de Gran Canaria ).
Teatro Nave de Alcorde ( Las Palmas de Gran Canaria ).
Teatro Insular de Títeres ( Las Palmas de Gran Canaria ).
Aplausos Teatro Danza, S.l ( Las Palmas de Gran Canaria ).
Filmoteca Canaria ( Las Palmas de Gran Canaria ).
Teatro Municipal de Agüimes ( Agüimes ).
Salón de Actos de Veneguera ( Mogán ).
Teatro Victor Jara ( Vecindario). Teatro Guinigüada.

Teatros de la Isla de Lanzarote:

Los Otros Cia de Teatro, S.L. ( Arrecife ).
Teatro Municipal de Teguise.  
Teatro Municipal de Tías. 
Teatro Municipal de Tinajo.

Teatros de La Isla de La Palma:

Teatro Circo de Marte ( Santa Cruz de La Palma ).
Teatro Chico  Municipal (Santa Cruz de La Palma 

Teatro de la Isla de El Hierro

Teatro auditorio Marsillach


Auditorios en la Isla de Tenerife: 

     - Auditorio de Tenerife Adan Martín ( Santa Cruz de Tenerife ):
     - Aforo de 1.632 plazas.
     -  Sala Teobaldo Power ( La Orotava ).
    - Aforo de 1050 espectadores.








 













Auditorios en la Isla de Gran Canarias:

- Auditorio Alfredo Kraus ( Las Palmas de Gran Canaria ) :
  · Con un aforo de 1.668 personas.



- Teatroteatro perez galdos.


jueves, 31 de enero de 2013

Música - Frases, pie de fotos.



Caja de manivela: Se dice que la Reina Victoria asistió a una de las representaciones y al salir, en una de las frases lapidarias que se le atribuyen, exclamó: No nos hemos divertido.

Caja de música Reuge: la aparición de las cajas de música de discos recambiables o la invención y difusión del fonógrafo y gramófono a comienzos del siglo XX.

Órgano de barbarie: La historia de este tipo de órganos es demasiado larga para tratar de resumirla en pocas líneas.

Pianola: En 1842 se patentó la palanca neumática, que permitía accionar los macillos gracias al aire y unos rollos de papel perforado

lunes, 26 de noviembre de 2012

Canción protesta

Aquí les dejo una canción protesta (más que protesta parodiando un exito Koreano). Esperó que les guste este trabajo de los artistas canarios Rudy y Ruyman, de Tenerife.




miércoles, 24 de octubre de 2012

Música de aeropuerto


Sobre los años 70, Brian Eno cuando se quedo encerrado en un aeropuerto internacional de Colombia. Esté productor de música de los años 70, se dio cuenta de que realmente algo fallaba mientras esperaba a que se solucionara su problema, y entendió que era la música. Para estos años el género musical que primaba era la famosa música disco, demasiada “eléctrica” y “sintética” con poca vida, no como la de hoy en día en la que encontramos numerosos avances, pero sin duda con mucho éxito pues era totalmente a la música de entonces. A este tipo de música se le denominada “música disco” que sería el antecedente de lo que hoy conocemos como house, electro-dance, electro-latino y por último un género que no tiene que ver con la música de ambiente pero que es la última evolución de “la música disco” es el dubstep.

 

 Desde que Brian, viera ese hueco musical, en el cual ningún artista vio, decidió realizar el primer trabajo musical denominado “music for airport”, música para aeropuertos simplemente, para hacer más llevadera la espera mientras esperas un vuelo, un familiar, o te a quedado atrapado como ha sido su caso. Esta música era una música tranquila, incluso hoy en día la podemos encontrar no solo en los aeropuertos, sino dentro de los aviones, el ejemplo más claro que puedo poner fue uno que yo viví en el cual antes de aterrizar me di cuenta de que de fondo, muy de fondo, sonaba la canción de “Woman, no cry” del enorme artista BobMarley.



 En conclusión, queramos o no, esta música está aunque no nos demos cuenta, agradando nuestros oídos creando un sentimiento de tranquilidad o de entusiasmo a la hora de irnos de viaje o esperar a alguien.














Esperó que les guste esta pequeña aportación sobre este género.

lunes, 8 de octubre de 2012

Autómatas musicales


Autómatas musicales


Definición:

·  Son objetos animados por mecanismos de relojería, pues mediante una serie de piñones le da el tiempo y el movimiento que desea ver realizado el creador del autómata.
Sus utilidades son amplias, pues, desde los albores de su existencia se ha empleado, tanto, para recibir visita (El León, de Leonardo Da Vinci), o simples muñecos con cajas musicales con el fin de hacer más fácil dormir a un niño.
Sus primeros mecanismos fueron “El mecanismo de Antikythera” 150 a 100 aC fue diseñado para calcular las posiciones de los objetos astronómicos.
Son dispositivos muy complejo, y se cree que es originaria de Rodas, sin embargo, la información obtenida de los análisis recientes de los fragmentos indican que puede haber venido de las colonias de Corinto en Sicilia e implica una conexión con Arquímedes.
Hay distintas épocas, si hablamos de los Autómatas musicales pues podemos encontrar desde los autómatas medievales hasta los autómatas modernos.


AUTÓMATAS MEDIEVALES:

En la mitad del siglo octavo, los autómatas eólica se construyeron las primeras: "estatuas que resultaron con el viento sobre las cúpulas de las cuatro puertas y el complejo palacio de la Ciudad Redonda de Bagdad". El "espectáculo público de parques eólicos estatuas tenían su contraparte privada en los palacios abbasíes donde se muestran los distintos tipos de autómatas predominantemente". También en el siglo octavo, el alquimista musulmán, Jabir ibn Hayyan (Geber), incluido recetas para la construcción de las serpientes, escorpiones, artificiales y humanos que estarían sujetas al control de su creador en su libro codificado de Piedras. En 827, el califa Al-Mamun tenía un árbol de plata y de oro en su palacio en Bagdad, que tenía las características de una máquina automática. Había pájaros de metal que cantaba de forma automática en las ramas oscilantes de este árbol construido por los inventores e ingenieros musulmanes de la época. El califa abasí Al-Muqtadir también tenía un árbol de oro en su palacio en Bagdad en 915, con los pájaros en él batiendo las alas y el canto. En el siglo noveno, los hermanos Banu Musa inventó un jugador flauta automática y programable que se describe en su Libro de dispositivos ingeniosos. 



AUTÓMATAS MODERNOS:

Durante este período de “la edad de oro de los autómatas (1800 – 1900), muchas empresas pequeñas de la familia de fabricantes de autómatas basados ​​en prosperado en París. De sus talleres se exportaron miles de autómatas de relojería y los pájaros cantores en todo el mundo. Son estos autómatas francesa que se recogen hoy en día, aunque ahora raro y caro que atraen a coleccionistas de todo el mundo.
Incluso, los franceses autómatas contemporáneos se dedicaron a realizar juguetes mecanizados desarrollados durante los siglos 18 y 19 fueron autómatas hechos con papel. A pesar de la relativa simplicidad del material, los autómatas papel requieren un alto grado de inventiva técnica.




En mi búsqueda de material audiovisual en encontrado este fabuloso vídeo de un Autómata musical español.


Y por último un vídeo de uno de los Autómatas musicales más conocidos de la historia, Jugador del Dulcimer es un autómata del siglo XVIII, que se encuentra ahora en el conservatorio Nacional de Artes y Oficios.
Ha sido restaurado por primera vez por Robert Houdin en 1864.


Opinión personal:

En mi opinión, este trabajo, al dividirlo en dos secciones (autómatas medievales y modernos) pude ver que el mecanismo en sí, seguía siendo el mismo, es decir, se intenta recrear un comportamiento con el fin de entretener o simplemente para impresionar con la imagen de un León acompañándolo a la Sala, abriendo la boca y entregándole un ramo (Leonardo Da Vinci). Pienso, que es un trabajo muy meticuloso y admirable, ya que con el simple mecanismo de un reloj puedes darle vida a un objeto si el empleo de mayor tecnología que una cuerda, y piñones.